恐怕没有一个人能够准确的回答你这个问题了，即使一些大诗人也在不断的回过头来这样提
问甚至怀疑自己的写的那些东西。
诗歌也有它的内容，形式，和语言和风格。作为现代诗，由于不再压韵，因此原本的对音乐
性的要求就部分的落在词语的选用和词语与词语之间的组合上，需要词语的错落有致，和内在的
停顿。（很可惜，由于帐号被盗，修改密码后仍有故障不能到外面选些范例，只能凭记忆写下一
些看过的了）。请看：
朱朱的《波浪》这一首的最后一节：
我被阳光收紧的中午
我在童年时丢下的鼓
我的女人吻我并脱去我的衣服
虽然最后的韵脚是一致的，但是它的音乐性并不仅仅来源于此，“我”的重复与回旋，特别是最
后一句“我的女人/吻我/并/脱去我的衣服”有内在的停顿和转折。读起来很有乐感。
内容仍然是最重要的部分，一般的说一首好诗一定有打动你之处。如果你认真读了几遍仍然
毫无感觉的诗大部分可以划入到失败的行列。请看这首《回家》：
回家
即使通过水井坊
也没停下。
即使断了条狗腿
也横着飞翔。
听清风明月
想念瓦，一片幸福的光。
我们生下来就是为了回家。
这只是我在一个诗歌论坛上看到的一个帖子，读到第三节意境全出，“想念瓦”一句曲折的表现
了对家的思念，很感人，实在绝妙，许多时间后我还是念念不忘。很可惜，最后一句是多余之
笔。但是有时候读者是可能一时难以明白作者的意图，这是正常的，不知大家有没有看过骈牡骊
黄的故事，这个故事和现代的抽象画有些相似，也就是当你把握住事物的本质时，往往看不见了
事物的形象，或者说看到的形象是与事物原来的形象错位的，不同的。中国几千年文化的精髓也
可以归结为“得意忘形”。所以作者在表达他所看到的东西时给我们的感觉是很奇怪的，象晃动
的波影一样看起来不真实。
诗歌语言的要求曲折有致，凝练（特别是短诗，中篇诗或长诗由于铺陈意境或别的需要要求
要宽些），特别是要留出足够的空间给人想象，其实诗的阅读就是对诗歌的再创造，如果语言写
的太实，就扼杀了想象了。请看魔头贝贝的
寒流
把刀插进刀鞘就象
把我放回肉体里。
表面的平静。
活着的人，有的还在争取，有的
已完全放弃。
夜晚来了。天
又黑了。虽然夜晚终将过去。
我在守卫：我在写诗。
星空辽阔，毫无意义。
这首诗第二节开头我觉得是不成功的，但作为富有暗喻的背景，和后面两句合起来十分开阔，充
满了张力，整首诗歌也十分伤感而真诚，世界没有意义，但是作者仍然通过写诗作为对生命的守
卫。语言上最重要的是要陌生化，为什么要陌生化呢？因为日常生活已经使我们对周围的一切习
以为常了，我们的感受力随着习惯大大削弱，陌生化就是通过词语带来的陌生感拂去事物上的尘
埃，使我们再次感受到其实身边的事物也有我们所没有认识的部分，而且是最具有魔力的部分。
请看这一节：
灵魂的口袋已经磨损，风的形状
不过是一件凉晒的衣服
我在寻找，我在流泪
走过你的窗前时我已面目全非
这是我自己的《情诗》中的最后一节，前面两句还是体现了这种陌生感。
风格上，诗歌有叙事和抒情之分，各有特点，但是我比较倾向后者，初学者和刚接触诗歌的
阅读者比较喜欢抒情，但是纯抒情缺乏可依托的日常语境，削弱了本身的力量，控制不好会滑向
苍白。
有些没有写好的诗歌是很容易看出来的，比如有一些用烂了的比喻的，或者直白无味的，或
者象汪国真那样的诗，他的诗其实只是诗的原始材料而已，有的甚至就是散文的分行，呵呵。昨
天我从信箱里拿到三份校报，感觉都没有写好。
说了这么多，其实仍然没有说什么是诗，前一段时间，在知识分子写作与民间立场的争论
中，“下半身”诗歌迅速的崛起，“下半身”一词也常见诸诗歌之外的文本当中，火红了一阵。
“下半身”最初是为了反对学院派的或者是知识分子的写作而产生的，他反对只重精神而忽略我
们的身体存在，这和后现代的观念是一致的，但是由于下半身过多的在诗歌当中加入不必要的性
的因素，而且这是一个庞杂的群体，难免泥沙俱下，混着诗艺不行以性代诗的哗众取宠之人（下
半身最初的命名就有这样的嫌疑），使得诗歌一时之间失去了秩序，倒向了另一个极端，似乎人
的生存只有躯体而没有灵魂。去年在北京师范大学举行过一场诗歌朗诵会，大部分诗人是下半身
阵营的，结果朗诵会之后，引发了北师大的学生和下半身诗人的一场争论，因为其中有的诗歌实
在到了不忍卒读的地步，很容易让人想到有些诗人就是流氓。这场争论并不仅仅局限于此，在诗
人之间确实引起了对“什么是诗歌”的重新思考，现在作为“下半身”这个团体已经没落，但是
许多人已然达到了他们扬名的目的了。
希望能对大家的阅读有所帮助，以上仅是个人观点！
