作者: wxwjog (葬花)
标题: 有关于《50%不可见》
我相信很多网友看过这部片子是会骂的，这篇文章的作用在于使你只会去骂我的镜头，不会
去骂我的意识。我的镜头运用不够娴熟，但我对自己的意识有强烈的自信，在这部片子中，该虚
的地方玩够了，但该强烈的地方我没有突出出来，很遗憾。
为了便于您了解我们的思路，一起从头说起。最早我对douwei提出拍片的想法时，他正受到
某先锋杂志的影响，醉心于研究有关于镜头的书籍，于是非常痛快的答应了。当时我没有考虑
douwei会写出来什么样的剧本，我只是非常信任他，相信他与天具来的才气。但却没料到douwei
深沉的内心世界我的承受能力毕竟不够，他写出来的作品偏于黑暗，老实说，这样的本子很好，
但却不是我搀长的。所以有段时间，《50%》在我手里完全失控
douwei最早初衷是想用极荒诞的镜头语言来表达一个极简单的 黑暗故事。他的灵感来自于一
个蒙着半边脸的雕塑，据说很有名，但我却没见过。这幅艺术作品以上帝的视觉告知人类：一定
有些东西是你所见不到的，或许是人类黑暗的麻木的那一半，也或许是别的。总之这就是作品名
字的由来。
在原剧本中，douwei用大量的隐讳性的比喻来描写两个通过网络逐渐开始肉体交易的男女，
他用人潮人海的镜头来把这种“肮脏”推向了广义的人群，并且不断用“表”来突出一个第三者
的偷窥角色。（这是一个是人物无法拒绝的偷窥者，他歹毒的揽视一切）。我非常喜欢这种荒诞
的手法，Stanley Kuburick早就教会了我荒诞是一种魅力。但是从而必须对导演做出的高要求又
有些使我胆怯。同时我也欣赏他的定位，这样的东西拍出来，绝对不是“学生电影”，至少不是
像“清华宿舍夜话”那样的学生电影。我们所拍的故事不具有现实意义，仅仅是一种抽象，我看
到剧本的时候，感觉自几面对着广阔而又黑暗的天地，我有些激动，对于我这个新手，这样的剧
本当然是挑战。
一切都无从下手的时候，我抛开了一切。应该说开片时我脑子里面只存在着剧本的一个影子
而完全走着我最喜欢的台湾式的沉默加上王家卫式的小资路线。这不是一个好兆头，基本上我与
douwei的原意完全脱节，（有些网友对我偷蔡明亮的镜头一眼即明，我很开心）要知道他本来是
想用全默，夸张的镜头来体现出他沉默的心灵的。
首先我把音乐定为张楚的《爱情》，张楚在红勘体育场表演时曾经说两个人在交往过程中往
往会有很荒谬的感觉。而这种荒谬感觉和一点点土土的不屑味道是我要的。我的片子决不要求厚
重感，我只需要一点灵性。
now come on,第一个镜头是一个从自己的世界中突然走出来感觉身边一切都很突兀异常害怕
的男主人公的出场。（这句话长了点，呵呵）。我的意思没能完全表达出来，时间也用的短了
些，但男主人公的眼神很让我满意。背景音乐是《爱情》，同结尾的音乐一样。之后，在教室里
面一场戏，我是很不满意的。douwei的本意是想在黑压压的人群中不断的寻找，在摇摇晃晃的镜
头中找到男女主人公，我没能找到很多群众演员，原来在自修教室里的同学也被我们吓了出来。
很可惜，不过还是要感谢很多网友在拍这一段时所给与的支持。虽然不出彩，但是对于交待男女
主人公的同时出台，这一段还是不可或缺的。
之后的一个镜头，我选景定镜头位置就花了n长时间，男演员一开始一个人在打转，说得好
听点，是徘徊吧。男女主人公全部低着头非常沉闷，使人感觉带有一些自闭倾向。交错而过是该
节主题，不同轨迹的边缘人物能有一个交汇点是王家卫所惯用的，我不知不觉得带出来了这个味
道。marquis网友评论时说这个镜头给他时空交错的感觉，有些过赞了，我想这是他应要往王家
卫那个角度去理解导致的。后面走廊里那段镜头确实我所得意的。首先说取景，镜头位置我参照
了《尤利西斯的美妙传说》里女主人公出场漫步时那段美妙的镜头（当时看得我心醉）虽然在这
里我没想拍出来多少美感，但还是觉得那个位置是很有表现力的。其次我们特意挑了一个有破灯
的地方，这走廊里很有些扑朔的味道。男主人公根据我的要求走的很慢，加重了沉闷的感觉。人
物的身前身后都是一片光明，而独有中间走过的是一片黑暗。男主人公在这段中若有所思，也是
往下的一个小铺垫。
再往后的酒吧镜头我借鉴了蔡明亮《爱请万岁》中的一段镜头，《爱请万岁>大概是拿过威
尼斯的金狮奖吧，他的片子比《50%》郁闷一百倍，（因为比我长得多），几乎一样得没情节，呵
呵，姑且拿他做一下挡箭牌。我们在reggae拍摄了这段情节（这是我心爱的酒吧）。男主人公以
低沉的嗓音对女主人公打过两次招呼，但眼光从来没接触过。包括以上两段镜头在内，我的主题
就是“距离”----王家卫用滥的主题被我重炒了，新意在于男主人公并没有对女生过多的欲求，
他渴望与异性的接触，但只需少许刺激而不多更深层的要求了。
以上的镜头局部看起来还凑或，但组织起来很不联贯，几乎是支离破碎的，索性玩蒙的，我
也就让它这样了.
片子拍到这到了一个转折点。我的静镜头和douwei原先设想的整体风格相去甚远，到底是小
资到底还是按原剧本拍下去我思考了很久，也和douwei争论了很久。手心手背都是肉，我哪头都
舍不得扔。被逼无奈之下，我选择了折衷的方法----将大相径庭的前后风格做一个统一。我的安
排是：前面所拍过的5组镜头都作为真实的生活写照，而今后开始拍摄的所有东西全部用摇晃的镜
头(最初的想法），并且将今后发生的故事压缩在虚拟的抽象的一天之内，摇摆镜头正好可以突出
后半段所需的荒诞感。大家可以看到拿摄像头的人（且称为第三者）不断的看表，时间段包括了
上午下午，以10：10开始，以4：40结束，这段结束之后，我将表放在地面上旋转了一周，代表虚
拟的一天回到了刚开始的地方，（4：40旋转180度后很像10：10）。《50%可见》前半段是真实可
见的50%,而后则是梦幻的50%“不可见”。
我这种想法和《重庆森林》里王菲“梦游”一段很像，也不知道我是不是又受了王家卫的
影响。可惜表的位置或许不够突出，能看出我本意的观众大概不多。如果能用胶片去拍，加些特
效会好得多。条件不允许我也只能捧着8mm望洋兴叹了。
于是我重新找到了信心。按照douwei的剧本，我很快拍摄好了在男女双方在寝室的一段，
douwei原意是男女双方借助于网络彼此联系，这是他们最隐私的活动，但又无法排斥的第三者的
监视，所以反反复复和镜头推推攘攘.拍片时douwei给我两字基调：找人。于是我可以肆无忌弹的
用摇晃镜头来膜拜一下dogma95了。另外男主人公在打开房门只露出半边脸的时候有一个停顿，有
一点象征那件给他灵感的艺术作品的味道，我觉得这个地方还没突出够，但douwei说可以了。这
段拍摄过程于隐讳，但原剧本就是这样，我只是照实拍。可惜我把两组镜头放在了一起，其实如
果不是并行的效果也许会好一些，但我脑子里面完全是按照时间顺序去走的，这个地方和douwei
又矛盾了.
剩下的脚步镜头是想给个小铺垫，由孤独漫步一直延续到后来走在一起的脚步镜头，一个简
简单单的小象征。
关于食堂一段，本来douwei大有深意，但我却不大体会得出。他想强调一个人欲望的颠倒，
即食欲有时候会压制性欲，而有时候相反。从而颠倒的欲望使一个人生活整个错乱，苦闷由此而
来。我认为原剧本没有在这里点透主旨，笔墨不够。所以我也只好让男主角发了一起无名怒火---
-踢饭盆。其实这组镜头让douwei自己来拍就好了，有点可惜。这里的镜头由高档菜划向低档菜，
显示了男主人公的贫穷，从而与酒吧的片断里的高消费相对应，这也是一种错乱。
在下午有段银行的戏，男主角取款，女主角存款，表明他们之间的金钱交易。我心理承受能
力不够，特意模糊处理了。之后你可以见到，人群中他们走到一起了。
下段镜头是在一个很脏乱的地方进行的，大概在浙大玩摇滚的朋友都会知道这个破屋，我故
意选了这个场景以体现混乱。在这段我的镜头摇得最痛快，不知道大家感受如何。douwei在原剧
本里用了四个字来形容演员神态：零度表情。我在这里用意也很简单，两个人不自然的走到了一
起，但心灵却很难交汇，他们的距离已经脱离了肉身但却写到了脸上。我试图用铁窗来表现压抑
的气氛，我想两人走到了一起，但此时内心却都不会好受的。
然后颠簸的跑动体现了我所要求的混乱状态，两幅压抑的铁窗下的人脸快速变化预示了即将
来临的高潮。终于在4：40，郁闷的情绪彻底的爆发，男主人公在厕所里一番抽风似的演出（这段
是我福至心灵妙手偶得，后来也成了我最喜欢的一段）。在洗手处我设置了很多垃圾，预示主人
公将其一天的生活垃圾愤怒的冲掉。（有剽窃《猜火车》之嫌）男主角在这里表现非常到位，简
直太棒了。
表旋转一周，4：40转回了10：10，梦幻的一天结束。黄昏，男主人公痛哭流涕，远看夕阳
（可惜夕阳没找到）夜晚的尾声是我爬在马路中间拍摄的，两边的汽车呼啸而过，当时我的身体
高度还不足车轮，看来摄像机真的可以让人肆无忌弹。这段镜头男主人公为了加上动作而奔跑的
很畸形，算是一次彻底的释放，我觉得画面质量还可以，还算喜欢。影片在此结束。
（转自低调社区）
